En cette période de fête de Noël empêtré dans la crise économiques les innovations sont rares. En feuilletant les catalogues de jouets nos chères têtes blondes s’en étaient déjà rendues compte au moment de faire leur lettre au père noël « j’ai déjà ça et ça et ca », leur papa aussi « y’a rien niveau gadget électronique cette année ». Les fabricants espèrent écouler les valeurs sures en rajoutant un « s » ou en cassant les prix. Bref tout ça pour dire y’a rien de neuf à mettre sous le sapin, donc changeons le sapin.

Le designer lillois Thomas Hourdain vient de sortir un nouveau concept de sapin en plastique, le Sapinos , qui n’a rien à voir avec une imitation de vrai (faux) sapin avec de la vraie (fausse) neige délicatement déposée sur ses jolies branches. Le Sapinos est design, de taille adaptée à l’habitat citadin (40 cm de haut) et entièrement « customisable ». Vous l’achetez tout blanc (12e) et vous le décorez vous même (une fois ou chaque année avec entre autre : de la peinture, stickers, ou agrandissement photo de déco de Noël pour les vrai fans, whatever).

Pour les feignants, au lancement de ce produit, une série spéciale réalisée en collaboration avec The Dirty Cream* nommée « Artistes » est mise en vente . Pour 3 euros de plus les Sapinos sont customisés par des artistes et street-artistes tel que Ant, Atomic, Codel, Fakir, Ice Cream, Lady Shove, et bien d’autres (attention édition limitée à 50 exemplaires par modèle).

Thomas Hourdain propose ainsi une alternative  à cette tradition barbare d’abattre des millions de sapins (souvent très jeunes) uniquement pour festoyer devant leur dépouille travestie en danseuses de cabaret des années 30. On peux ainsi être éco-responsable sans être obligé d’avoir un faux sapin « traditionnel ». J’entends déjà les éco-warriors éco-grogner car le Sapinos est fait à base de pétrole. C’est vrai** comme tous les autres sapins en plastique, mais ici on parle d’art et d’un objet qu’on peut garder toute une vie (au moins une trentaine de sapins sauvés de la boucherie) et le léguer ainsi aux futures générations (c’est aussi une bonne idée cadeau pour vos proches, vous pourrez le décorer avec amours). Le Sapinos reste malgré ça très développement durable et donc très tendance. Et puis pour les éco-intégristes pourront toujours fabriquer un Sapinos en carton.

Sebdo – le sapineau (petit sapin)

Ps: La rédaction du Festival est surprise que le sujet Sapinos ne soit pas à l’agenda du sommet de Copenhague.

* The Dirty Cream – boutique/galerie en ligne spécialisée dans les arts graphiques, le Street Art et autres objets design

** Ne connaissant pas M. Hourdain le Sapinos est peu être fait en plastique recyclé dans ce cas je pense qu’on devrait absolument en parler à Copenhague. Vous imaginez un Sapinos géant place Rockefeller, quel signal cela serait pour le monde ? Si Barrack ou Bloomberg nous lisent et je sais qu’ils nous lisent…

Étant un modeste amateur d’Art et un grand fan de Street Art (ou Art Sauvage pour faire plaisir à M. Toubon), j’ai décidé de lancer une nouvelle série sur ce mode d’expressions urbaines. L’idée n’est pas de faire l’historique de ce mouvement (si ça vous intéresse vous trouverez facilement de quoi vous informer sur le net ou ailleurs).En résumé, cette série n’a qu’un seul but : vous faire partager mes coups de cœurs.

Le street art, à mon sens, c’est transformer l’espace public en salle d’exposition à ciel ouvert, gratuite et accessible à tous. Bref tout ce que vous pouvez voir sur les mur d’une ville (Graffiti, affiches, stickers, pochoirs, peintures) ou dans ses rues (performances artistiques en tous genres). J’exclus le tag bien qu’il soit l’ancêtre du graff, je le trouve artistiquement limité, son but étant uniquement de marquer un territoire ou de flatter l’ego du tagger.

J’ouvre cette série en vous parlant de JR (rien à voir avec Dallas). JR est français, il a comme beaucoup commencé par le graff. A présent sa marque de fabrique sont les portraits géants d’anonymes (pris avec un objectif « grand angle ») placardés sur les murs aux quatre coins du globe. Sa première exposition de grande envergure à Londres l’a fait connaitre dans le monde de l’art. Vous ne verrez ni son visage ni ne connaitrez sa réelle identité, le bougre doit avancer masqué car le collage d’affiche est interdit en France. Il se qualifie lui même d’ARTIVISTE (un artiste en action), il choisit souvent des sujets polémiques comme son projet appelé Face2Face (il placarde des portraits de rabbins et d’imams sur le nouveau mur de Berlin à Jérusalem). De même quand il expose dans des endroits délaissés tel que la favela qu’il a décoré de portraits géants de ses habitants ou encore quand il expose sur les toits d’un bidon ville ou sur des trains au Nigeria (voir ci-dessous). L’histoire ne dit pas s’il a été inspiré par la fameuse pub Adidas représentant « Dieu » regard tourné vers la méditerranée longtemps placardée sur un mur de la soit disant 2ème ville de France.

Pour en savoir plus sur JR le photographe et consulter ses œuvres, allez sur son site http://www.jr-art.net/

Dernier projet en date Women are Heroes (à voir en ce moment à Paris) des regards de femmes visibles sur certains ponts parisiens. Notoriété oblige il obtient maintenant les autorisations pour exposer même dans son pays natal.

Pour finir JR s’est toujours auto-financé (par idéologie), il vend ses œuvres pour financer ses projets. JR à donc l’avenir devant lui car le street art a le vent en poupes (selon certain expert, il tient aujourd’hui à bout de bras l’économie de l’art moderne), et que les stars de ce mouvement (dont il fait partie ?) sont maintenant exposées dans des musées « classiques » et vendent à prix d’or leurs œuvres. Pour nous les « visiteurs » ou spectateurs, il faut donc en profiter maintenant avant qu’on soit obligé d’aller au Louvre pour contempler cet art qui pourrait devenir tel les Back Street Boys  (c’est à dire qu’il n’aura de street que le nom).

Sebdo aka Défense d’afficher – Loi du 21 juillet 1889 -

Ps: Expo au alentours de l’ile St Louis du 3/10 au 2/11.

Pendant 20 jours, le photographe Simon Hogsberg a pris une série de photos, placé sur un pont au dessus d’une gare à Berlin.

Le résultat est  un montage présenté sur un site simple épuré et mettant en avant l’idée. Comme si le « projet » était conçu dès le départ pour s’exposer sur le web. Il faut le dire, c’est beau (et parfois marrant).

We’re all gonna die – 100 meters of existance

Je vous conseillle également de regarder la série « Faces of New York » . Thanks to Lionel.

Victor Ward